Services de mentorat artistique, de planification et d’accompagnement stratégique
« L ‘art moderne = j’aurais pu faire ça + ouais, mais tu ne l’as pas fait… »
– Craig Damrauer
Pourquoi ?
Dans «show business», il y a mot «show» mais il y a aussi le mot «business».
Nous pensons que la plupart des artistes n’ont pas de vision suffisamment claire et précise de leur mission “essentielle” et de leur valeur artistique.
Ils n’ont par ailleurs qu’un accès limité à l’ensemble des informations juridiques, sociales et économiques pourtant essentielles au développement de la gestion de leur projet.
Nous voulons les aider à faire en sorte qu’ils (re)deviennent maîtres de leur propre entreprise.
Comment ?
Notre incubateur artistique propose un service unique de mentorat artistique professionnel à travers un accompagnement personnalisé aux artistes, toutes disciplines confondues.
A cet effet, des professionnels expérimentés dans ce secteur partagent leurs connaissances, prodiguent des conseils et outils décisionnels afin d’aider les artistes à développer leurs compétences et leur carrière.
Forts de nos nombreuses années d’expérience (et de galère), nous sommes également en mesure de favoriser les opportunités de réseautage et de collaboration entre les artistes, les professionnels du secteur, les institutions culturelles et les entreprises, afin de créer des synergies, de stimuler les échanges et de favoriser le partage de connaissances tant au niveau national qu’international.
La méthodologie C.C.C.
Évaluation des objectifs et des besoins
Après un premier entretien positif quant à l’opportunité de notre collaboration, nous commençons par une évaluation approfondie de vos objectifs de carrière ou des besoins spécifiques de votre société artistique.
Nous discuterons de vos aspirations, de vos défis actuels et des opportunités qui se présentent à vous. Cela nous permettra de personnaliser notre approche et de développer une stratégie adaptée à vos besoins.
Nous réaliserons également un audit des contrats vous liant, le cas échéant à des tiers (producteurs, managers, éditeurs, …).
Développement de votre marque artistique
Nous travaillerons ensemble pour développer une identité artistique forte et cohérente. Cela inclut la définition de votre vision artistique, la création ou la revitalisation de votre image de marque, la mise en valeur de votre style unique et la construction d’une présence en ligne efficace pour promouvoir votre travail.
Planification de carrière
Pour les artistes, nous élaborerons un plan de carrière détaillé, en identifiant les étapes clés pour atteindre les objectifs à court et à long terme. Cela peut inclure la recherche de nouvelles opportunités professionnelles, la planification de tournées, la participation à des festivals, la collaboration avec d’autres artistes ou l’exploration de nouveaux marchés.
Gestion de projet
Pour les sociétés artistiques, nous vous aiderons à mettre en place une gestion de projet efficace pour maximiser l’efficacité et l’impact de vos productions. Cela comprend la planification et la coordination des ressources, la budgétisation, la gestion des délais, la recherche de financements et la création de partenariats stratégiques.
Nous vous guiderons dans le développement de réseaux professionnels solides et de partenariats stratégiques. Cela peut inclure la connexion avec d’autres artistes, agents, managers, promoteurs, médias ou sponsors pertinents pour votre domaine artistique. Nous vous aiderons également à optimiser vos opportunités de collaboration et de co-création, le cas échéant.
Suivi continu et pérennité
Nous assurerons un suivi continu de votre développement et ajusterons notre approche en fonction de votre progression et des opportunités qui se présentent. Notre objectif ultime est de vous aider à atteindre votre plein potentiel artistique et à assurer la croissance durable de votre société artistique.
Nos formules d’abonnements
Nous vous proposons une première séance de rencontre sur base forfaitaire. Si le courant passe… Nous convenons d’une formule d’abonnement mensuel adaptée à vos besoins.
Artiste individuel
Collectifs & Groupes
We are the road crew !
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Sébastien Romignon Ercolini poursuit son cursus musical complet auprès du Conservatoire Royal de Musique de Mons et du Conservatoire de Musique du Grand-Duché du Luxembourg, parallèlement à des études de commerce à la Solvay Business School et l’ICHEC.
Il obtient les Premier Prix, Prix Supérieur et Prix Spécial Christiane Join en 2006.
Passionné par les arts, il soutient la création artistique en permettant aux artistes de se faire connaître du public le plus large, notamment par le biais de son incubateur ARS (concerts, représentations, performances, résidences artistiques et expositions tant en Belgique qu’à l’étranger.)
Il participe, au sein de son association, à la création d’un Fonds d’archives musicales (partitions, documents, photos dédicacées,…) qui permet la sauvegarde de la mémoire matérielle et immatérielle des Arts du spectacle.
Sébastien Romignon Ercolini est membre de l’Union des artistes et du spectacle de Belgique.
En 2009, il crée l’école de danse Les petits rats du châtelain qui, au-delà de sa vocation artistique, de transmission et d’apprentissage de la danse classique, jazz et contemporaine dans une ambiance familiale, soutient des pouponnières et des projets d’accompagnement d’enfants en difficultés notamment par le biais d’un spectacle bisannuel.
En 2014, il crée le Festival « Les salons de la mélodie » en association avec le pianiste Jean-Pierre Moemaers. La première saison débute en septembre 2014 et invite des artistes internationaux.
En mars 2019, son projet de relance et de développement du Théâtre Poème est accueilli avec beaucoup d’enthousiasme et validé par le Conseil d’administration (Jacques Sojcher, Jacques De Decker, Foulek Ringelheim, Eric Vanesche, Martine Lahaye) et il succède à Monique Dorsel et ensuite Dolorès Oscari au poste de directeur général et artistique du Théâtre Poème sis 30, rue d’Ecosse, à Saint-Gilles. Il crée la saison 2019-20 qui se déploie en 3 grands axes principaux : Théâtre, Musique et Ponctuations. Le théâtre renoue avec le succès. S’enchaînent créations théâtrales, créations musicales, concerts, spectacles pour enfants, lectures, résidences artistiques, soirées littéraires et philosophiques, soirées jazz, concerts de musique de chambre,…
Il crée, en mars 2020, Tout un poème, des capsules vidéo courtes filmées et enregistrées dans les conditions du direct qui ont pour vocation de faire connaître ou reconnaître des personnalités artistiques confirmées mais aussi celles et ceux à l’aube de la carrière.
En 2020, il termine et fait éditer son premier texte pour le Théâtre, «AD VITAM», dont il avait imaginé les premières lignes en 1997. Ce texte fait actuellement l’objet d’une BD co-scénarisée avec Chacma et dessinée par l’artiste Marianne Duvivier.
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Jean Christophe LARDINOIS (1966) exerce la profession d’avocat au barreau de Bruxelles spécialisé en droits d’auteur et média avec 30 ans d’expérience, passionné par la défense des intérêts des créateurs et des entreprises du secteur culturel et de l’innovation technologique.
Il enseigne le droit de l’information et de la communication dans plusieurs écoles supérieures à Bruxelles et est également intervenant auprès du Conseil de la Musique depuis plus de 20 ans.
Jean-Christophe L. a publié plusieurs ouvrages sur les contrats dans les secteurs de la musique , l’audiovisuel et l’édition graphique ainsi que sur le droit des artistes.
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Tout commence par une idée. Peut-être voulez-vous créer une entreprise. Peut-être voulez-vous donner une nouvelle dimension à un passe-temps. Ou peut-être avez-vous un projet créatif que vous souhaitez partager avec le monde entier…Nous sommes à votre écoute !